CURTA-METRAGEM FICÇÃO
Apresentação
É um curso livre, bastante intenso, prático e experimental, que tem como objetivo a realização de um curta-metragem de até dez minutos. O curso tem foco em direção e direção de fotografia e a turma é pequena para garantir a qualidade da experiência e do aprendizado (no máximo 12 alunos).
Neste curso, seu curta será finalizado profissionalmente (Imagem - DOT; Áudio - Input/Mix Estúdios), assim como os filmes que você assiste no cinema. Isto significa que:
a) Você vivenciará o processo de realização de um filme real, passando efetivamente por todas as etapas necessárias à sua finalização; e
b) Seu curta poderá ser inscrito em festivais e mostras de cinema em qualquer lugar do mundo assim que você terminar o curso. E a Bucareste te auxiliará neste processo.
Nota: Esse curso está amplamente documentado na nossa página do Facebook. Lá, além de haver mais informação, há vídeos e fotos das três primeiras edições do curso.
Como funciona
O curso, em linhas gerais, está estruturado da seguinte maneira:
ETAPA 1: Os alunos serão estimulados a ter diferentes ideias para um curta-metragem e uma delas se transformará num argumento escrito por eles. Este argumento será entregue a um roteirista parceiro da Bucareste Ateliê de Cinema que, sob a supervisão do grupo de alunos, escreverá o roteiro do curta que será filmado no final do curso.
ETAPA 2: Enquanto o roteiro é escrito em paralelo ao avanço do curso, os alunos terão aulas práticas e teóricas de direção e fotografia. Ou seja, estarão sendo preparados para a realização do curta ao final do percurso.
ETAPA 3: Com o roteiro e o treinamento terminados, inicia-se a pré-produção do curta. Rodaremos o filme em um ou dois dias. Os alunos irão produzir, dirigir e fotografar. Um profissional fará a captação de áudio.
ETAPA 4: Um dos professores, sob a supervisão dos alunos, fará a edição do curta. O filme editado terá finalização de imagem na DOT e finalização de áudio na Mix Estúdios. No último dia de curso teremos a exibição do curta finalizado.
Programa do curso
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
a) Definição e funções do Diretor de Fotografia.
b) As equipes de trabalho no set de filmagem: câmera, elétrica e maquinaria.
c) A cor! Reflexão dos aspectos da cor a partir da Doutrina das Cores, de Goethe e a discussão travada com Newton. A cor como fenômeno fisiológico e sua aplicação para os sistemas de cor da cinematografia digital.
d) Luz! A partir de trechos de filmes e textos de fotógrafos como Christopher Doyle, Vittorio Storaro, Andrew Laszlo, Ricardo Aronovich e Edgar Moura, serão discutidos os aspectos da luz, as intenções, objetivos e possibilidades da “escrita cinematográfica” através da luz.
e) Câmera. História das câmeras, formatos e possibilidades. A operação das câmeras HD e seus acessórios (Gravadores externos, Matte Box, Follow Focus, etc). Sensor de câmera, Sistemas de Cor e os Frame Rates e Aspect Ratios.
f) Como escolher a câmera – tecnologia e formatos. Uma descrição dos modelos de mercado comparando seu desempenho no resultado final de vários filmes. Serão abordadas as tecnologias e formatos digitais disponíveis, visando ampliar a capacidade de decisão na escolha do equipamento na produção.
g) Lentes. Introdução e utilização dos diversos tipos de lentes. Introdução aos conceitos de Velocidade, Resolução e Contraste.
h) As três áreas da equipe de fotografia. Câmera: O trabalho e a responsabilidade dos assistentes de câmera, logger e DIT.
i) Elétrica e Maquinária. Os tipos de refletores, seus usos e formas de manuseio. As ferramentas de controle da luz. Movimento e Maquinaria. Introdução aos dollies, gruas e steadicam. Equipamentos e acessórios da maquinária.
j) Exercício Prático de Filmagem em Locação.
k) Apresentação das câmeras Arri Alexa e Amira com Mario Jannini.
DIREÇÃO
a) Apresentação do curso. Quem é e o que faz o diretor de cinema? Principais impasses e desafios.
b) O que é decupagem? As características fundamentais do plano e da cena.
c) Câmera, ator, cenário, duração e montagem. Mise-en-scène.
d) Linguagem cinematográfica clássica – parte 1.
e) Linguagem cinematográfica clássica – parte 2.
f) Primeiro exercício prático. Filmagem interna. Três aulas para realizar: preparação, filmagem, edição e análise.
g) Refilmagem do exercício 1 acrescida de novos elementos de direção e fotografia.
h) Introdução à linguagem cinematográfica moderna.
i) Direção de ator.
Câmeras utilizadas durante o curso
Blackmagic 4K, Canon 5D Mark III e Panasonic F100.
Professores
CLÁUDIO GONÇALVES
Estudou Ciências Sociais na Universidade de São Paulo e Direção Cinematográfica na Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba. Escreveu, dirigiu e editou os longas-metragens independentes “Loveless”, menção honrosa no CineEsquemaNovo de 2009, e “Foda-se, Meu Amor!”.
Produziu, dirigiu e editou mais de uma dezena de videoclipes de bandas independentes veiculados na MTV e na TV Cultura. Dirigiu os curtas-metragens “La Calle”, “Entre Cuatro Paredes”, “Um Sequestro”, “Campanha” e “Hotel Improvável”. Também dirigiu o documentário “El Estado de La Fabrica”, vencedor de diversos prêmios em Cuba. Fez parte do júri da 16ª e da 17ª edição do Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo.
Ministrou oficinas de cinema em diversos estados brasileiros: Piauí, Brasília, Pará, Espírito Santo e interior de São Paulo. Foi coordenador de três cursos livres e professor de direção e edição na Academia Internacional de Cinema de São Paulo.
RAFAEL NOBRE
Formado em Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo, com ênfase em Antropologia Visual e da Performance, e membro da Associação Brasileira de Cinematografia (ABC). Fotografou diversos longas, curtas, clipes e documentários.
Produziu e fotografou os documentários “A música instrumental em Sorocaba”, “Cururu: (des)encontros no Tradicionalismo Caipira”, selecionado para o DOCTV III de 2007 e "Cururu – Memória e Vanguarda", financiado pela Petrobras em 2011. Dirigiu a produção do longa documental “Tem Um Vidro Sob a Minha Pele” (2009), financiado pelo Ministério da Cultura e Petrobras. Fotografou e co-produziu junto a Movie Art e LISA (Laboratório de Imagem e Som em Antropologia da Universidade de São Paulo) o documentário “Lado Leste”, selecionado pelo Etnodoc 2009 e financiado pela Petrobras.
Fotografou o documentário “Mataram Meu Irmão”, dirigido por Cristiano Burlan e vencedor do festival É Tudo Verdade 2013, prêmios da crítica e do júri, além dos longas "Amador" (2014), selecionado para a 17º Mostra de Tiradentes e "Hamlet" (2014), selecionado para o Festival do Rio de 2014. Executou a finalização de cor do longa metragem “Sinfonia para um Homem Só”, finalista da Mostra São Paulo de Cinema de 2013.